База знаний по hi-fi и high-end технике и комплектующим, отзывы и впечатления
Это старая версия документа!
https://soundex.ru/stati/analitika/audio-termins/
– это слышимое соотношение между звуками разных частот. Описывается обычно такими словами, как тёмный или светлый звук. Первое означает, что в звуке превалируют низкие частоты, а второе – высокие.
На тональный баланс влияет, прежде всего, АЧХ в точке прослушивания. Но не только. Реверберационный (RT60) отклик и гармоники тоже влияют на тональный баланс.
– более сложный и неоднозначный термин. Под тембральным балансом обычно понимается характер окрашивания системой звучание различных инструментов и голосов исполнителей. Тембральный баланс не зависит от тонального баланса. Влияют на него искажения системы, прежде всего, гармонические и интермодуляционные. Влияют различные призвуки, вызванные резонансами, например резонанс корпуса акустики. Тембральный баланс сильно зависит от громкости.
– характерный «удар в грудь», присутствующий в некоторых системах. Эффект возникает при значительном подъёме АЧХ в области 60…120 Гц.
– часть сложного звука ударных и других инструментов, отвечающая за быстрое нарастание давления. Лежит в области 3..5 кГц.
(быстрый/медленный звук) – иногда при прослушивании систем возникает ощущение, что музыканты играют быстрее или медленнее чем обычно. Явление это комплексное, связано как с тональным балансом системы, так и с атакой и с фазовыми характеристиками системы.
– это воображаемое трёхмерное пространство, которое строит аудиосистема в голове слушателя. Качество иллюзии зависит от множества факторов, начиная от разделения каналов, ФЧХ акустики, реверберационной картины комнаты, зависящей от геометрии комнаты, расстановки АС и покрытия поверхностей, заканчивая согласованием компонентов и фазой сетевых вилок в сетевых розетках.
– способность системы строить сцену в глубину. Чем выше эшелонирование, тем точнее определяется расстояние до инструментов и тем глубже они прорисовываются. Факторы, влияющие на эшелонирование те же, что и на сцену в целом.
– тут могут быть различные трактовки. Я склонен считать телесностью способность системы создавать трёхмерный образ инструмента в пространстве, сходный с натуральным. В восприятии телесности есть прямая зависимость от качества сцены, тонального баланса и атаки.
— способность системы играть как тихо, так и громко. Эта способность зависит от запаса давления системы, уровня шума в комнате, искажений и ревербераций.
– способность системы быстро создавать перепады громкости и заметно воспроизводить тихие звуки на фоне громких. Системы, которые обладают хорошей макродинамикой, подходят как для симфонической музыки, так и для таких жанров как Рока и Металл. Определяется она теми же факторами, что и динамика плюс интермодуляции разного рода.
в отличие от макродинамики – это тонкие нюансы изменения громкости звучания инструментов и голосов. Зависит она как от динамических свойств системы, так и от разрешения.
– термин описывающий способность к субъективному выделению отдельных музыкальных образов в музыкальном полотне. Зависит от разрешения системы, от качества сцены и от телесности.
– прямо противоположный прозрачности термин, описывающий эффект размытия образа в системах низкого разрешения.
трудно отделить от прозрачности, но я бы сказал, что это хорошая прозрачность на фоне ровного или чуть светлого тонального баланса.
– способность системы создавать музыкальный образ как единый поток. Термин слитность явно происходит от музыкального термина legato (в музыке — приём игры на музыкальном инструменте, или в пении, связное исполнение звуков, при котором имеет место плавный переход одного звука в другой, пауза между звуками отсутствует. Легато показывает, что ноты играются или поются гладко и связно). Слитность проистекает из качества микро и макродинамики системы.
– это недостижимая мечта аудиофила. Натуральность — это звуковое извлечение такое же, как в жизни. Но поскольку система не воспроизводит звук идентичный оригиналу, говорить о таком термине в привязке к стерео бессмысленно.
. А вот этот термин гораздо ближе к действительности. Натуралистичность – это способность системы создать в голове слушателя такой звуковой образ, что слушатель не сможет отличить его от натурального звука. За натуралистичность отвечают все параметры системы. Только системы самого высокого уровня, установленные в качественных КДП при воспроизведении отборных записей, способны создать такую иллюзию.
(мэджик) – красивое для аудиофила воспроизведение звуков любимых инструментов и голосов исполнителей. Такая подача звука, при которой аудиофилу хочется слушать систему, не обращая внимания на недостатки, даже если они есть. Возникает как резонанс звучания системы и архетипа слушателя.
– звук, характерный для ламповых усилителей, тёплый, обволакивающий, не раздражающий. Возникает в результате наличия у усилителей в тракте большого уровня искажений низких порядков и при этом незначительного уровня интермодуляций на высоких частотах.
– прямая противоположность звуку ламповому, характерный для типичных транзисторных усилителей, резкий, острый, искажающий натуральные тембры медных ударных и смычковых инструментов, увеличивающий резкость голосовых сибилянтов. Возникает в результате искажений высоких порядков и значительных интермодуляций на высоких частотах.
Ни ламповый, ни транзисторный звук не привязаны к типам усилительных приборов. Может существовать транзисторный усилитель с ламповым звуком или ламповый с транзисторным. Всё определяется схемотехникой.
– подчёркивание системой акцентов звука на медных ударных и других высокочастотных звуках. Возникает как незначительный подъём АЧХ в области выше 5 кГц.
Статья, которая демонстрирует, как на практике работает аудиофильская терминология
Это перевод на русский вот этой статьи - https://www.teachmeaudio.com/mixing/techniques/audio-spectrum
Терминология и деление по полосам - авторов статьи.
Звуковой диапазон - это слышимая человеческим ухом полоса звуковых частот.
Звуковой диапазон простирается от 20 Гц до 20000 Гц, и может быть эффективно разбит на семь частотных диапазонов, каждый из которых по-разному влияет на конечный звук:
суббас > бас > нижние СЧ > СЧ > верхние СЧ > «присутствие» > «яркость»
Суббас: 20 to 60 Гц
Суб бас дает первые пригодные для использования низкие частоты на большинстве записей. Глубокий бас, производимый в этом диапазоне, обычно больше ощущается, чем слышится, создавая ощущение силы. Многим инструментам сложно зайти в этот диапазон, за исключением нескольких действительно басовых инструментов, таких как бас-гитара, которая имеет нижнюю достижимую границу в 41 Гц.
На кривых Флетчера Мансона (кривых равной громкости) видно, что услышать звук на низкой громкости в суббасовом диапазоне сложнее.
Рекомендуется, чтобы к этому региону не применялось или очень небольшое усиление эквалайзера без использования высококачественных динамиков монитора .
Повышать уровень в этом диапазоне не рекомендуется, а если и повышать, то немного и с использованием высококачественной мониторной акустической системы.
Слишком сильное усиление в суббасовом диапазоне может сделать звук чрезмерно мощным, в то время как слишком большое уменьшение ослабит звук и сделает его немощным.
Бас: 60 to 250 Гц
Диапазон низких частот определяет, насколько жирным или тощим будет звук. Опорные ноты ритма сосредоточены в этой области. Большинство басовых сигналов в современных музыкальных треках находятся в области 90-200 Гц. Частоты около 250 Гц могут добавить ощущение теплоты к басу без потери четкости.
Слишком большое усиление в этом диапазоне сделает музыку бубнящий.
Нижние СЧ: 250 to 500 Гц
Нижние СЧ содержат низкоуровневые гармоники большинства инструментов и, как правило, рассматриваются в качестве басового диапазона присутствия.
Усиление сигнала на частоте около 300 Гц добавляет ясности басам и басовым струнным инструментам. Слишком большое усиление в районе 500 Гц может сделать звучание более высокочастотных инструментов приглушенным.
Помните, что из-за избытка энергии в этом диапазоне многие композиции могут показаться грязноватыми.
СЧ: 500 Гц to 2 кГц
Средние частоты определяют, насколько инструмент будет выделяться в миксе. Повышение частоты около 1000 Гц может придать звуку инструментов рупорное качество. Чрезмерное повышение сигнала в этом диапазоне может придать жесткость и может вызвать утомление. Будьте очень осторожны делая буст в этой области, особенно в вокале. Ухо наиболее чувствительно к тому, как звучит человеческий голос и его частотному охвату.
Верхние СЧ: 2 to 4 кГц
Человеческое ухо чрезвычайно чувствительно на верхних средних частотах, и даже небольшое повышение уровня здесь приводит к существенному изменению тембра звука.
Верхние СЧ ответственны за атаку ударных и ритм-инструментов. Повышение в этом районе добавить «присутствие». Однако слишком большой буст в районе 3 кГц может вызвать усталость от прослушивания.
Вокал наиболее заметен в этом диапазоне, поэтому, как и в среднем диапазоне, будьте осторожны при повышении здесь уровня.
«Присутствие»: 4 kHz to 6 кГц
Диапазон «присутствия» отвечает за ясность и четкость звука. В этом диапазоне в большинстве домашних стерео-систем регулировка ВЧ.
Излишнее повышение уровня здесь даст раздражающий резкий звук. Уменьшение в этом диапазоне сделает звук более отдаленным и прозрачным.
«Яркость»: 6 kHz to 20 кГц
Этот диапазон полностью состоит из гармоник и ответственен на «искристость» и «воздух» в звуке.
Буст в районе 12 кГц сделает запись более Hi-Fi-ной.
Будьте осторожны повышая уровень в этом диапазоне, он может усилить шипение или вызвать утомление.