База знаний по hi-fi и high-end технике и комплектующим, отзывы и впечатления
Это старая версия документа!
https://soundex.ru/stati/analitika/audio-termins/
– это слышимое соотношение между звуками разных частот. Описывается обычно такими словами, как тёмный или светлый звук. Первое означает, что в звуке превалируют низкие частоты, а второе – высокие.
На тональный баланс влияет, прежде всего, АЧХ в точке прослушивания. Но не только. Реверберационный (RT60) отклик и гармоники тоже влияют на тональный баланс.
– более сложный и неоднозначный термин. Под тембральным балансом обычно понимается характер окрашивания системой звучание различных инструментов и голосов исполнителей. Тембральный баланс не зависит от тонального баланса. Влияют на него искажения системы, прежде всего, гармонические и интермодуляционные. Влияют различные призвуки, вызванные резонансами, например резонанс корпуса акустики. Тембральный баланс сильно зависит от громкости.
– характерный «удар в грудь», присутствующий в некоторых системах. Эффект возникает при значительном подъёме АЧХ в области 60…120 Гц.
– часть сложного звука ударных и других инструментов, отвечающая за быстрое нарастание давления. Лежит в области 3..5 кГц.
(быстрый/медленный звук) – иногда при прослушивании систем возникает ощущение, что музыканты играют быстрее или медленнее чем обычно. Явление это комплексное, связано как с тональным балансом системы, так и с атакой и с фазовыми характеристиками системы.
– это воображаемое трёхмерное пространство, которое строит аудиосистема в голове слушателя. Качество иллюзии зависит от множества факторов, начиная от разделения каналов, ФЧХ акустики, реверберационной картины комнаты, зависящей от геометрии комнаты, расстановки АС и покрытия поверхностей, заканчивая согласованием компонентов и фазой сетевых вилок в сетевых розетках.
– способность системы строить сцену в глубину. Чем выше эшелонирование, тем точнее определяется расстояние до инструментов и тем глубже они прорисовываются. Факторы, влияющие на эшелонирование те же, что и на сцену в целом.
– тут могут быть различные трактовки. Я склонен считать телесностью способность системы создавать трёхмерный образ инструмента в пространстве, сходный с натуральным. В восприятии телесности есть прямая зависимость от качества сцены, тонального баланса и атаки.
— способность системы играть как тихо, так и громко. Эта способность зависит от запаса давления системы, уровня шума в комнате, искажений и ревербераций.
– способность системы быстро создавать перепады громкости и заметно воспроизводить тихие звуки на фоне громких. Системы, которые обладают хорошей макродинамикой, подходят как для симфонической музыки, так и для таких жанров как Рока и Металл. Определяется она теми же факторами, что и динамика плюс интермодуляции разного рода.
в отличие от макродинамики – это тонкие нюансы изменения громкости звучания инструментов и голосов. Зависит она как от динамических свойств системы, так и от разрешения.
– термин описывающий способность к субъективному выделению отдельных музыкальных образов в музыкальном полотне. Зависит от разрешения системы, от качества сцены и от телесности.
– прямо противоположный прозрачности термин, описывающий эффект размытия образа в системах низкого разрешения.
трудно отделить от прозрачности, но я бы сказал, что это хорошая прозрачность на фоне ровного или чуть светлого тонального баланса.
– способность системы создавать музыкальный образ как единый поток. Термин слитность явно происходит от музыкального термина legato (в музыке — приём игры на музыкальном инструменте, или в пении, связное исполнение звуков, при котором имеет место плавный переход одного звука в другой, пауза между звуками отсутствует. Легато показывает, что ноты играются или поются гладко и связно). Слитность проистекает из качества микро и макродинамики системы.
– это недостижимая мечта аудиофила. Натуральность — это звуковое извлечение такое же, как в жизни. Но поскольку система не воспроизводит звук идентичный оригиналу, говорить о таком термине в привязке к стерео бессмысленно.
. А вот этот термин гораздо ближе к действительности. Натуралистичность – это способность системы создать в голове слушателя такой звуковой образ, что слушатель не сможет отличить его от натурального звука. За натуралистичность отвечают все параметры системы. Только системы самого высокого уровня, установленные в качественных КДП при воспроизведении отборных записей, способны создать такую иллюзию.
(мэджик) – красивое для аудиофила воспроизведение звуков любимых инструментов и голосов исполнителей. Такая подача звука, при которой аудиофилу хочется слушать систему, не обращая внимания на недостатки, даже если они есть. Возникает как резонанс звучания системы и архетипа слушателя.
– звук, характерный для ламповых усилителей, тёплый, обволакивающий, не раздражающий. Возникает в результате наличия у усилителей в тракте большого уровня искажений низких порядков и при этом незначительного уровня интермодуляций на высоких частотах.
– прямая противоположность звуку ламповому, характерный для типичных транзисторных усилителей, резкий, острый, искажающий натуральные тембры медных ударных и смычковых инструментов, увеличивающий резкость голосовых сибилянтов. Возникает в результате искажений высоких порядков и значительных интермодуляций на высоких частотах.
Ни ламповый, ни транзисторный звук не привязаны к типам усилительных приборов. Может существовать транзисторный усилитель с ламповым звуком или ламповый с транзисторным. Всё определяется схемотехникой.
– подчёркивание системой акцентов звука на медных ударных и других высокочастотных звуках. Возникает как незначительный подъём АЧХ в области выше 5 кГц.
Как на практике работает аудиофильская терминология
Перевод на русский Аудио-википедии, терминология и деление по полосам авторские
https://www.teachmeaudio.com/mixing/techniques/audio-spectrum
Звуковой диапазон - это слышимая человеческим ухом полоса звуковых частот.
Звуковой диапазон простирается от 20 Гц до 20000 Гц, и может быть эффективно разбит на семь частотных диапазонов, каждый из которых по-разному влияет на конечный звук:
The seven frequency bands are:
суббас > бас > нижние СЧ > СЧ > верхние СЧ > присутствие > яркость
Sub Bass: 20 to 60 Hz
subbassThe sub bass provides the first usable low frequencies on most recordings. The deep bass produced in this range is usually felt more than it is heard, providing a sense of power. Many instruments struggle to enter this frequency range, with the exception of a few bass heavy instruments, such as the bass guitar which has a lowest achievable pitch of 41 Hz. It is difficult to hear any sound at low volume level around the sub bass range due to the Fletcher Munson curves (Equal Loudness Curves).
It is recommended that no or very little equalization boost is applied to this region without the use of very high quality monitor speakers.
Too much boost in the sub-bass range can make the sound overly powerful, whereas too much cut will weaken and thin out the sound.
Bass: 60 to 250 Hz
bassThe bass range determines how fat or thin the sound is. The fundamental notes of rhythm are centered on this area. Most bass signals in modern music tracks lie around the 90-200 Hz area. The frequencies around 250 Hz can add a feeling of warmth to the bass without loss of definition.
Too much boost in the bass region tends to make the music sound boomy.
Low Midrange: 250 to 500 Hz
lower-midrangeThe low midrange contains the low order harmonics of most instruments and is generally viewed as the bass presence range.
Boosting a signal around 300 Hz adds clarity to the bass and lower-stringed instruments. Too much boost around 500 Hz can make higher-frequency instruments sound muffled.
Beware that many songs can sound muddy due to excess energy in this region.
Midrange: 500 Hz to 2 kHz
midrangeThe midrange determines how prominent an instrument is in the mix. Boosting around 1000 Hz can give instruments a horn like quality. Excess output at this range can sound tinny and may cause ear fatigue. If boosting in this area, be very cautious, especially on vocals. The ear is particularly sensitive to how the human voice sounds and its frequency coverage.
Upper Midrange: 2 to 4 kHz
upper-midrangeHuman hearing is extremely sensitive at the high midrange frequencies, with the slightest boost around here resulting in a huge change in the sound timbre.
The high midrange is responsible for the attack on percussive and rhythm instruments. If boosted, this range can add presence. However, too much boost around the 3 kHz range can cause listening fatigue.
Vocals are most prominent at this range so as with the midrange, be cautious when boosting.
Presence: 4 kHz to 6 kHz
presenceThe presence range is responsible for clarity and definition of a sound. It is the range at which most home stereos center their treble control on.
Over-boosting can cause an irritating, harsh sound. Cutting in this range makes the sound more distant and transparent.
Brilliance: 6 kHz to 20 kHz
brillianceThe brilliance range is composed entirely of harmonics and is responsible for sparkle and air of a sound. Boost around 12 kHz make a recording sound more Hi Fi.
Be cautious over boosting in this region as it can accentuate hiss or cause ear fatigue.